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暑期档，终于热起来了。
最近，《功夫女足》成为冷清的暑期档中，最为火热的电影。
截至7月18日，据灯塔专业版数据，周星驰执导的《功夫女足》上映仅8天，总票房已近11亿元，登顶2026年暑期档票房榜，且已进入2026年年度票房榜前六。
各大机构对于该片的票房预测也一路攀升，从上映前的10亿元左右逐步上调至25亿元，甚至有机构给出30亿元的预测。
几天时间，预测翻了整整3倍。
和一路飙涨的票房相对的是，《功夫女足》的豆瓣评分仅有6.5分，是周星驰导演作品中倒数第二。
一部豆瓣6.5分的电影，凭什么冲向30亿？
01
要回答这个问题，先要知道，今年的暑期档，到底有多冷。
在《功夫女足》上映前，6月至7月上旬，工作日日均票房基本在四五千万元上下徘徊，周末才能勉强破亿。
到7月5日，暑期档进程已过三分之一，暑期档累计票房才20亿元。
回看过去三年，暑期档票房总额持续下行，已从2023年的206.29亿元下滑至2025年的119.66亿元。
但今年，电影票房表现甚至更差。
自从春节档之后，除《给阿嬷的情书》作为绝对头部领跑外，腰部影片严重断层，5亿至10亿票房区间几乎真空。
哪怕被寄予厚望的《玩具总动员5》和《四渡》，票房也不足3亿元。
这也就导致，整个上半年，全国电影总票房仅173.56亿元，较2025年同期下跌40.6%，整体体量甚至已经和特殊的2022年持平。
就在这样的寒冬里，《功夫女足》几乎是以“裸映”的姿态闯入暑期档——
5天极限定档，上映前近乎零宣发。
但上映仅一个半小时，《功夫女足》便火速破亿，首日票房突破2.6亿元，排片占比接近48%，接连打破多项纪录。
单日大盘也从上映前的5000万元被瞬间拉升至3.26亿元，翻了6倍之多，创下春节档结束之后的单日票房新高。
《功夫女足》的票房之所以令人感慨，是因为极度两极分化的口碑。
喜欢的人说，看电影的时候全场哄堂大笑，孩子比大人喜欢。
不喜欢的人说，电影情节生硬、老梗密集、特效不佳、表演浮夸。
最终，豆瓣评分开分6.6分，如今已经下滑到6.5分。
周星驰本人在路演中也坦言“觉得有点惭愧，常常觉得自己做得不够好，很怕辜负了大家的支持”。
但《功夫女足》，却仍旧在争议中，越走越远。
这样的火热背后，某种程度上，来自电影院观众结构的深刻变化。
2019年，24岁以下的观众占全年购票人群的38%。但到2025年，这个数字跌到了15%。
五年时间，年轻人在电影院里的占比缩水了一半以上。
而与此同时，35岁以上用户的占比持续增长，今年暑期档以来，40岁以上观众以27.8%的占比跃居第一。
电影院正在变老，或者说，正在变得“成熟”。
随着主力观影人群从年轻人向中老年迁移，这不仅改变了票房的结构，也改变了电影生产的逻辑。
现在的年轻人被短视频、游戏、流媒体分流，他们不再把电影院视为首选的娱乐方式。
而那些看着周星驰电影长大的70后、80后、90后，反而成为最稳定的票房基本盘。
《功夫女足》首日购票用户中30岁以上观众占比超过60%，想看用户中30岁以上占比约三分之二。
这意味着，“周星驰”三个字仍旧能够跨越口碑争议，具备强大的票房号召力。
放在现在这个环境下，《功夫女足》更是足以称之为“救市”之作。
现如今，影院端的困境，已然相当尖锐。
2025年，中国银幕数逼近10万块，但单银幕年票房跌至50万元以下。
《哪吒2》热度消退后，仅半个月就有超过15家影院闭店。
影院，作为一个高成本的投资，相当依赖票房收入。
数据显示，一家上海的中型影厅，日租金成本就达到约2万元，如果日均观影人次不到200人，一天亏损就达到1.5万元。
因此，一旦没有爆款影片，影院就面临无米下锅的窘境。
这种靠天吃饭的模式，在市场好的时候尚能维持，在市场低迷时则暴露无遗。
如果长期没有爆款电影带动市场热情，势必引发影院倒闭，而影院数量缩减，又会提高观众观影成本，进而进一步压抑观影欲望。
这样的恶性循环，对于电影行业来说是致命的。
也是因此，现在的电影市场，需要的，恰恰是《功夫女足》这样的争议。
因为争议不断，总好过死水一潭。
而《功夫女足》的意义，还不止于此。
02
现如今的电影市场，面临的环境远比之前复杂。
根本原因在于，如今的观众，正在变得越来越挑剔。
管虎执导、黄渤与倪妮主演的《一个男人和一个女人》5月上映，百亿影帝、当红花旦、知名大导、投资过亿、噱头满满，结果最后总票房不到500万。
冯小刚的新片《抓特务》端午上映，雷佳音、胡歌主演，豆瓣开分7.5。结果，首日票房就输给了已经上映快两个月的《给阿嬷的情书》，目前总票房仅1亿多元。
但与此同时，涌现出的黑马也越来越多。
无流量明星、无大制作、无重金营销的《给阿嬷的情书》，凭借豆瓣9.3分的超高口碑一路逆袭，如今票房已近20亿。
去年暑期档同样有豆瓣评分8.7分的《南京照相馆》，以1.2亿元成本撬动了超30亿元票房，一举跃居2025年国产真人电影之首。
然而，好电影可以大卖，这个道理没人不懂，也没人从一开始就想拍一部烂片。
争议满满的《功夫女足》，和《给阿嬷的情书》们，讲述的是两个维度的故事。
《给阿嬷的情书》们证明，观众用脚投票的能力正在增强，只要是好电影，通过口碑发酵，小成本也能收获优异的票房。
而《功夫女足》的争议，则证明，观众的消费行为仍然存在非理性因素，证明观众看电影的消费习惯，仍旧存在。
实际上，前几年大爆的喜剧电影，如2018年的《西虹市首富》，评分6.6分，收获了25亿票房。
2022年的《独行月球》，评分同样为6.6分，甚至收获了31亿票房。
将时间线再往前，中国电影市场一度充斥着豆瓣评分低至四五分的影片，这些影片凭借流量明星、大IP和铺天盖地的营销，轻而易举地收割数亿乃至十亿级别的票房。
那些年的烂片大卖虽然畸形，观众走进电影院之后虽然骂骂咧咧，但下一次仍旧会选择走进电影院。
《功夫女足》的票房狂飙，当然可以被视为“消费情怀”或者“争议营销”。
但它同时也是另一种胜利。
《功夫女足》证明，目前的电影市场，既能容得下优质的低成本好片，也能容得下只是图一乐的“烂片”。
这样的市场的容错率和可能性，反而比过去那个被流量和IP统治的年代更加丰富。
它也同样证明，即便是在口碑撕裂、争议漫天的情况下，依然有数以千万计的观众愿意走进影院。
这说明电影作为一种文化消费形式，在中国社会中的根基远比我们想象的深厚。
它没有被短视频杀死，没有被流媒体取代，没有被算法吞噬。
它依然活着，而且活得轰轰烈烈。
03
尾声
现如今，消费者的娱乐方式，早已发生了翻天覆地的变化。
短视频和短剧不断分散着观众的注意力，电影票房连年下滑，甚至一度不如短剧的市场规模。
2026年一季度，全国电影总票房仅约119亿元，较2025年同期下降51%。
可希望也从未缺席。
回看那些年烂片大卖，某种意义上也是中国电影市场野蛮生长的见证。
资本涌入、银幕扩张、观众爆发式增长，一切都在快速膨胀。
那种粗放的繁荣固然难以持续，但它为今天的市场培育了数以亿计的电影观众。
这些人可能曾经为烂片买过单，也可能曾经骂骂咧咧地走出影院，但他们终究是爱电影的。
他们挑剔了，但并未离开。
这么多年电影市场的起起落落，正如同一场场电影，银幕会暗下去，但灯光也会再次亮起。
电影不会死，它只是在等待下一个好电影。
而很多观众，都在等待。
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